Kontakt
Costanza Ceoloni
+49 (0) 214 594 242academy@karstenwitt.com
With the kwmm Academy, we aim to equip musicians and composers with the tools necessary for successful self-management. Additionally, our Academy can prove invaluable for aspiring cultural managers focusing on the realm of music.At the core of our initiative lies personalised guidance. Moreover, we regularly offer various courses designed to impart tailored practical knowledge on strategic, legal, and administrative aspects concerning self-employment, project management, and developmental opportunities within an evolving cultural and political landscape.The kwmm Academy is founded upon our own expertise in international music management, specialising in artist representation, touring, self-produced events, consulting, coaching, and enhanced by our extensive network developed over many years. We invite distinguished experts from the cultural and creative industries as guest lecturers, keynote speakers, and participants in discussion forums.
Tailored guidance and expertise for the next career steps: Over a flexible timeframe, we accompany musicians, music managers, and composers through regular one-on-one discussions and training sessions. All topics of concern are addressed, whether it's practical knowledge regarding self-management and project development, solutions for specific challenges, or long-term perspectives on artistic growth.The individually tailored coaching encompasses the following areas, which can be adjusted based on needs and delved into within group settings:
Are you interested in exploring project ideas and concepts alongside your artistic endeavors? Perhaps you perform in an independent ensemble and aspire to initiate a new concert series, a festival, or an education project. Do you possess organisational skills and seek to bolster your music management abilities?
Next courses
Key areas of focus include:
Project development can occur through individual coaching or within a group setting.
In addition to our individually tailored modules, we regularly offer group courses focused on imparting fundamental knowledge in the field of music management. These courses delve into key subject areas within the music sector in a practical environment.
Karsten Witt wirkte als Geiger in verschiedenen Jugendorchestern mit, darunter dem World Youth Symphony Orchestra in Interlochen/Michigan und – als Konzertmeister und Sprecher – im neu gegründeten Bundesjugendorchester. Nach dem Ausscheiden aus dem Bundesjugendorchester gründete er gemeinsam mit anderen ehemaligen Mitgliedern 1974 das Bundesstudentenorchester/Junge Deutsche Philharmonie (JDPh). Nach Abschluss seines Studiums mit einer wissenschaftstheoretischen Magister-Arbeit konzentrierte er sich ganz auf die Weiterentwicklung der JDPh und wurde 1979 dessen hauptamtlicher Geschäftsführer. Aus den Reihen des Orchesters wurden 1980 das Ensemble Modern (EM) und das Kammerorchester der JDPh (heute Deutsche Kammerphilharmonie) gegründet.
1990 wurde Karsten Witt zum Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft gewählt. Zu seinen ersten Initiativen gehörte das Gründungstreffen der European Concert Halls Organisation ECHO. Das Festival Wien modern wurde unter seiner Leitung zunehmend thematisch ausgerichtet.
1996 wechselte Karsten Witt als Präsident der Deutschen Grammophon Gesellschaft nach Hamburg. Von 1999 bis 2002 war er Chief Executive des Southbank Centre (Royal Festival Hall, Queen Elisabeth Hall, Purcell Room und Hayward Gallery) in London.
2004 gründete er gemeinsam mit seiner Frau, Marie-Annick Le Blanc, seine eigene Firma karsten witt musik management GmbH in Berlin, die nicht nur als Projekt- und Künstlermanagement, sondern auch als Berater in allen Bereichen des Musik-Managements fungiert.
Neben seiner Berufs- und Beratungstätigkeit hat Karsten Witt auch immer wieder unterrichtet, so:
Darüber hinaus hat er ehrenamtlich u.a. folgende Aufgaben wahrgenommen:
Xenia Groh-Hu ist seit März 2011 Geschäftsführerin von karsten witt musik management, wo sie seit der Firmengründung 2004 als Künstler- und Projektmanagerin tätig ist. Nachdem sie sich anfangs insbesondere für Orchestertourneen und Sonderprojekte engagierte, kümmert sie sich seit einigen Jahren verstärkt um Solist:innen, Dirigent:innen und den Bereich der Neuen Musik.
Vor ihrer Zeit bei kwmm betreute Xenia Groh-Hu mehrere österreichische Musikensembles, unterrichtete als Klavierpädagogin und realisierte verschiedene Musikvermittlungsprojekte für Kinder, unter anderem für KulturKontakt Austria oder das Theater Akzent in Wien. 1999 gründete sie die österreichische Organisation AsianCultureLink mit dem Ziel, den kulturellen Austausch zwischen Asien und Europa zu fördern.
Geboren in Zürich und aufgewachsen in Taipei und Wien, studierte Xenia Groh-Hu Klavier sowie Musikwissenschaft in Kombination mit Theaterwissenschaft, BWL und Sinologie und nahm an mehreren Kulturmanagement-Kursen teil. Sie hielt Vorträge und Workshops über traditionelle und neue chinesische Musik sowie, unter anderem am Mozarteum Salzburg, über Kulturmanagement und war seit 1992 für verschiedene Kulturinstitutionen und Kunstprojekte als Dolmetscherin tätig.
Maike Charlotte Fuchs ist seit März 2011 Geschäftsführerin von Karsten Witt Musik Management und war von 2014 bis 2020 Mitglied des Board of Directors der International Artist Managers‘ Association (IAMA). Als Künstlermanagerin arbeitet sie bei karsten witt musik management seit Gründung der Firma im Jahr 2004. Ihr besonderes Augenmerk gilt der Entwicklung von Marketing-Strategien, stets mit wachem Blick für die sich verändernden Instrumente neuer Medien.
Ihr Studium der Musikwissenschaften und der Anglistik an der Universität Hamburg schloss sie mit dem Magister Artium ab. In ihrer Magisterarbeit „Macht Musik einen Unterschied?" befasste sie sich in einer empirischen Untersuchung mit dem Erwerb musikalischer Fähigkeiten und außermusikalischen Transfereffekten von Musikerziehung. Während ihres Studiums nahm sie als Fulbright- und Smith-Stipendiatin am American Studies Program 1998/1999 des Smith College, USA sowie am Intensive Program in Cognitive Musicology an der Universität Jyväskylä, Finnland teil. Schon während ihres Studiums war sie seit 1994 regelmäßig als freie Mitarbeiterin für die Konzertdirektion Schmid tätig, in deren Londoner Büro sie von Juli 2000 bis Februar 2004 arbeitete.
Per Erik Veng trat nach seinem Studium der Germanistik und Musikwissenschaft 1980 als Redakteur und Produzent beim Dänischen Rundfunk an, verantwortlich für neue und alte Musik sowie Musiktheater; auch als Moderator war er in zahlreichen Fernseh- und Rundfunksendungen zu erleben.
Von 1989 bis 2007 war er Orchester- und Chorintendant sowie künstlerischer Leiter der Klangkörper des DR (Danish National Symphony Orchestra and Choirs). In seiner Amtszeit entwickelten die Klangkörper ein internationales Profil. 1997 wurde er von IM der Königin von Dänemark zum Ritter geschlagen.
Von 2008 bis 2010 war er Mitglied des Leitungsteams der Kgl. Dänischen Hochschule für Musik in Kopenhagen. 2010 wechselte er in den diplomatischen Dienst, zunächst als Gesandter-Botschaftsrat für Presse und Kultur in Berlin und, bis 2018, als Direktor des dänischen Kulturinstituts in Brüssel.
Nebenbei ist er in mehreren Vorständen tätig und übernimmt Beratungsaufgaben u.a. für die Kulturministerien von Norwegen und Dänemark, die Bergen Festspiele, das Opernhaus Oslo, das Kulturzentrum Malmö Live, das Barockorchester Concerto Copenhagen und das dänische Staatslabel dacapo. In Deutschland war und ist er unter anderem Berater für das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Usedomer Musikfestival und seit 2018 für karsten witt musik management.
Elke Moltrecht arbeitet mit dem Schwerpunkt neue Musik seit 2022 mit Komponistinnen und Komponisten bei Karsten Witt Musik Management.
Die studierte Musikwissenschaftlerin war in den 1980er Jahren Mitbegründerin des Heinrich-Schütz-Hauses im thüringischen Bad Köstritz und Gründungsmitarbeiterin im Bosehaus – Bach-Archiv Leipzig. Sie arbeitete seit 1992 im ebenso neu gegründeten Podewil – Zentrum für aktuelle Künste in Berlin und brachte den Musikbereich als Leiterin zu international großer Beachtung. Das Ballhaus Naunynstraße avancierte unter ihrer Leitung zu einem interkulturell und -disziplinär experimentierenden Begegnungsort in Berlin Kreuzberg. Als Geschäftsführerin des Neue-Musik-Netzwerks Musik 21 Niedersachsen verankerte sie neue Konzert- und Installationsformate im Flächenland. Sie leitete als erstes Projekt des Humboldt Lab Dahlem die installative Ausstellung Musik sehen und gründete 2013 das Ensemble Extrakte für transtraditionelle musikalische Praxis und Forschung in Berlin. Zwischen 2014 und 2019 etablierte sie als Geschäftsführerin die Akademie der Künste der Welt in Köln zu einer Institution mit kosmopolitischen Dimensionen.
Elke Moltrecht initiierte, kuratierte und produzierte weitere internationale musikalische und interdisziplinäre Festivals, Jahresprogramme und Kooperationen, die immer für ungewöhnliche thematische Zusammenhänge standen und stehen. Sie veröffentlichte in Fachzeitschriften und Büchern über experimentelle und neue Musik, hielt Vorträge und gab Seminare über kosmopolitisches Kuratieren und Konzertformate und ist Mitglied von nationalen und internationalen Jurys und Vorständen sowie Beraterin für Künstler, Förderprogramme und Kulturentwicklungspläne.
Karoline Jacob kam 2006 als Projekt- und Tourneemanagerin nach Berlin zu karsten witt musik management und verantwortete Tourneen und Gastspiele von Orchestern, Chören, Tanzkompanien und diversen szenischen/multimedialen Projekten. Sie organisierte die Zermatt Festival Akademie für das Scharoun Ensemble und wechselte 2014 ins Künstlermanagement. Seitdem betreut sie überwiegend Dirigent:innen.
Während ihres Studiums arbeitete Karoline bei der Orchesterakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals; anschließend war sie als Festivalmanagerin für das Hamburger Musikfest und die Ostertöne an der Laeiszhalle Hamburg tätig.
Von klein auf fasziniert von symphonischer Musik engagierte sie sich als Geigerin langjährig in internationalen Jugend- und Studentenorchestern. Als bekennendes Nordlicht studierte sie Angewandte Kulturwissenschaften (M.A.) an der Universität Lüneburg und der School of Economics and Business Law in Göteborg.
Yan Dribinsky wurde in Kasan (Russland) geboren. Nach Abschluss seines Studiums an der Musikhochschule seiner Heimatstadt konzertierte er als Trompeter in Russland, Europa und den USA.
Seit 2003 lebt er in Berlin, wo er unter anderem in den Orchestern der Deutschen Oper und der Komischen Oper als Trompeter tätig war und parallel dazu an der Wirtschaftsakademie Berlin ein Management- und Marketingstudium absolvierte. Währenddessen sammelte er Erfahrungen im Künstlermanagement als Privatsekretär bei mehreren renommierten Künstlern sowie bei Projekten mit internationalen Künstleragenturen (unter anderem Takt4Art, Amsterdam).
Seit August 2011 arbeitet Yan Dribinsky bei Karsten Witt Musik Management. Dabei weist ihn eine besondere Expertise im Bereich Steuern und Finanzen aus; sein breites Aufgabenspektrum umfasst daneben Künstlermanagement und Projektleitung für Dirigenten und Orchester.
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karsten witt musik management is launching a new and practice-oriented range of courses: In our kwmm Academy we provide musicians with the tools for successful self-management. Registration is now open for three course programmes tailored to different needs.