Philippe Manoury

Biographie en français

Philippe Manoury jouit non seulement d’une reconnaissance incontestée en tant que compositeur mais est aussi considéré comme l’un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique électronique en temps réel. Malgré sa formation complète de pianiste et de compositeur (il étudie à l’École Normale de Musique et au CNSMDP, chez Max Deutsch – élève de Schönberg –, Gérard Condé, Michel Philippot et Ivo Malec), il se dit autodidacte. « La composition doit naître de sa propre volonté et ne requiert aucune condition préalable. »  Ainsi, c’est parallèlement à ses études musicales qu’il fait ses premiers essais sur le terrain de la composition et participe dès l’âge de 19 ans aux principaux festivals et concerts de musique contemporaine. La création de son œuvre pour piano Cryptophonos par Claude Helffer en 1974 le fait connaître au public.

Son intérêt, en termes d’écriture, pour les modèles mathématiques conduit Philippe Manoury à l’IRCAM après deux années d’enseignement dans des universités au Brésil. À partir de 1981, il participe activement au développement de MAX-MSP, un langage informatique pour la musique avec électronique interactive en temps réel, avec le mathématicien Miller Puckette. À partir de ces recherches, il compose entre 1987 et 1991 Sonus ex machina, un cycle de quatre pièces mettant en scène l’interaction entre instruments acoustiques et musique électronique en temps réel, un thème qui continue d’influencer son travail artistique et ses écrits théoriques.

Cette interaction caractérise également son approche du grand orchestre : il en fait des laboratoires sonores où de nouvelles possibilités interactives sont testées. Cela implique de plus en plus d’arrangements de l’espace sonore dans la salle de concert. Dans sa pièce In Situ par exemple, qui fut créée à Donaueschingen en 2013 et récompensée par le prix du SWR Symphony Orchestra, il divise l’orchestre en deux groupes distincts placés autour du public. Inspiré par François-Xavier Roth qui dirigea la création, Philippe Manoury prolonge son travail de composition afin d’établir un triptyque pour l’Orchestre du Gürzenich de Cologne : chacune des pièces composant la Köln Trilogie sera créée en l’espace de quatre ans. La première partie intitulée Ring, déjà créée en mai 2016, a été encensée par la critique. La prochaine représentation de In Situ en avril 2017 sera suivie en 2019 par la partie finale composée pour orchestre, chœur, chanteurs solo et comédiens. Elle sera dirigée par Nicolas Stemann.

Philippe Manoury travaille actuellement avec le chef d’orchestre sur un autre projet majeur, lequel prendra la forme d’un « Thinkspiel » – inspiré du Kein Licht d’Elfriede Jelinek – pour acteurs, musiciens, chanteurs et musique électronique. Commandée par l’Opéra Comique de Paris, cette pièce sera créée pendant la Ruhrtriennale d’août 2017. Le Cercle Européen de Philanthropes de l’Opéra et du Ballet FEDORA a récompensé en 2016  la production de son Prix Rolf Liebermann pour Opéra.

En plus d’œuvres pour grand orchestre comme Sound and Fury, le concerto pour violon Synapse (2009) et Echo-Daimónon pour piano, électronique et orchestre (2012), les créations des dernières années incluent quatuors à cordes (Stringendo et Tensio en 2010, Melencolia en 2013, ainsi que Fragmenti en 2016) et œuvres pour instruments et électronique (Partita I pour alto, 2007 ; Partita II pour violon, 2012 ; Le temps, mode d’emploi pour deux pianos, 2014).

Dans le cadre de différentes fonctions artistiques et pédagogiques, Philippe Manoury dirige le département « pédagogique » de l’Ensemble InterContemporain (1983-1987), enseigne la composition au CNSMD de Lyon (1987-1997), puis dirige l’Académie de composition du Festival d’Aix-en-Provence (1998-2000) et est nommé compositeur en résidence à l’Orchestre de Paris (1995-2001) ainsi qu’à la Scène nationale d’Orléans (2001-2003). Il est professeur émérite de l’université de Californie San Diego où il a enseigné la composition de 2004 à 2012. En 2013, il retourne à sa France natale, où il est nommé professeur de composition à l’Académie Supérieure de la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg. Il fonde en 2015 sa propre académie de composition dans le cadre du festival Musica à Strasbourg. S’en suit une invitation par le Collège de France en tant que professeur invité à la Chaire Annuelle de Création Artistique de janvier à juin 2017.

Philippe Manoury s’est vu décerner de nombreux prix, dont le Prix de la Ville de Paris et de la SACEM, et a été récompensé aux Victoires de la Musique Classique 2012 en tant que Compositeur de l’Année. Son opéra K…, créé à Paris en 2001, a obtenu le Grand Prix de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, le Grand Prix de la Critique Musicale et le Prix de Composition Musicale de la Fondation Prince Pierre de Monaco. En 2014, il a été nommé Officier des Arts et des Lettres. Philippe Manoury est membre du comité d’honneur du fonds franco-allemand pour la musique contemporaine / Impuls Neue Musik. Il a été nommé membre de l’Académie des Arts de Berlin à l’été 2015.

Les œuvres de Philippe Manoury sont éditées aux Éditions Durand / Universal Music Publishing Classical. www.durand-salabert-eschig.com 

Ses écrits sont consultables sur son blog : www.philippemanoury.com    

Saison 2016/2017

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Politics, art and social reality, video, light, spoken word, singing and music are all connected in an often elaborately interwoven, current work that effectively visualizes the absurd associations of Jelenik’s text.
Klassik.com, Ursula Decker-Bönniger, 28/08/2017 on Kein Licht

In his score [Philippe Manoury] has found a fitting counterpart to Jelinek’s text, which consists of quotes mined from various sources.
Stuttgarter Nachrichten, 28/08/2017 on Kein Licht

The musicians refined some of these brief wisps of sound into moments of exceptional beauty, like the glassy chords in a spectralist cloud of the second movement (“Calmo”) or the muted soft murmurs of the sixth (“Passaggio”).
Washington Classical Review, Charles T. Downey, 25/03/2017 on the Arditti Quartet’s US premiere performance of Fragmenti, String Quartet No. 4, at the Library of Congress

Following the death of Pierre Boulez, Philippe Manoury is the figurehead of the French avant-garde. In his 2010 violin concerto “Synapse”, the pioneer of computer music simulated shimmering, condensing feedback loops between the orchestra and the solo part with instrumental subtlety: Hae-Sun Kang steadily intensified the sound with cool and clear elegance.
Münchner Merkur, Anna Schürmer, 25/01/2016 on Synapse

At times the layers of sound roared around, as if the listener were being trampled by the four riders of the apocalypse or in the midst of a hailstorm. At other moments, the electronics chimed, crackled, gurgled, snapped, whispered, dissolved and caressed. A feast for the experiential completist, or even for the merely naive and curious.
The Guardian, Fiona Maddocks, 18/10/2015 on Le temps, mode d’emploi for two pianos and live electronics

The writing is sometimes strikingly beautiful, especially in the moments of stasis that are coloured by the decaying electronic sonorities echoing around the hall.
The Guardian, Andrew Clements, 13/10/2015 on Le temps, mode d’emploi for two pianos and live electronics

The rhythms in Manoury’s “Zones de turbulences” for two pianos and orchestra bombard the audience with humorous provocation, virtuosic fodder for the brilliant soloists Andreas Grau and Götz Schumacher, but no less so for the intensely present Deutsche Symphonie-Orchester Berlin under the confident baton of Frank Ollu. The orchestra highlights the sound of the pianos with softly woven string layers, it can join itself beyond recognition to the pianos with plucks from the harp and light tinkling tones on the wood block. Just as it seamlessly placed the most exact, dazzling accents in the wind.
Der Tagesspiegel, 23/01/2015

Behind the sharp particle fire and the subtle electronic sound drizzle that surround his music, a system of underground tunnels reveals itself, overlapping neatly stratified layers of sound. One can recognise here a connoisseur of the methods used by the two Richards, Wagner and Strauss. There is nothing hazy or soft about this music that is permeated by a secret network of polyphonic mazes in which Philippe Manoury, like a jealous Minotaur, divests us of Ariadne’s thread.
Télérama, Gilles Macassar, 24/09/2014 Portrait article on the occasion of the French premiere of In situ at Musica Strasbourg in September 2014

(…) in 2012 Philippe Manoury wrote very finely chiselled music in his Melencolia (d’après Dürer). Structured by the sound of bells, new and interesting sounds are produced. Suspense is guaranteed – Philippe Manoury retains it, almost casually, over the course of 40 minutes.
Schweizer Musikzeitung, Torsten Möller, June 2014 on Melencolia (d’après Dürer), String Quartet No. 3

The French composer Philippe Manoury […] is after substantial musical gestures and direct expression. Although Manoury is fond of large romantic gestures, he went on to find his own singular voice in the realm of chamber music and live electronics. There is a lot going on in “Le temps, mode d’emploi“ (2014) for two pianos and live electronics (...). Above all, the way the multiple live electronics interact with the two pianists is masterfully programmed; the polyphony of time that is produced is so invigorating that the time just flies by.
Neue Zürcher Zeitung, Alfred Zimmerlin, 14/05/2014

Manoury (born 1952) can be placed alongside the likes of Tristan Murail and Pascal Dusapin as one of the most influential French contemporary composers. Concealed behind his “Zones de turbulences”, which received its world premiere by the Musica Viva, is a concerto for two pianos after the classic model. (...) His concerto for two pianos is an ingenious work, so full of secrets that one immediately wants to listen to it again. It references French models in its highly sensitive sound. But its sensuality comes above all from the fact that it is so carefully constructed.
Süddeutsche Zeitung, Michael Stallknecht, 16/12/2013

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